Rock Espacial

El Rock espacial es un género musical que apareció durante la década de los años 1960 acompañando al Rock psicodélico y a la música progresiva. Se caracteriza por sus largos pasajes instrumentales de tempo lento en los que predominan los sintetizadores, las guitarras envueltas en efectos atmosféricos (con el uso de delays y wah-wah) y letras relacionadas con la ciencia ficción.

Pink Floyd
Este es el tema "Astronomy Domine" de la mística banda: Pink Floyd.


Gong
A continuación, esta banda, tambien pionera de este genero, interpretando una parte del tema "Fohat Digs Holes in Space".

Dato: Este tema, estaba en su LP "Camembert Electrique", y costaba 50 pounds, en los '70.

The Mars Volta
Este es el tema "Son et lumiere and inertiatic esp" de la banda estadounidense The Mars Volta. Esto es lo que seria un rock espacial mas moderno.

Dato: Bixler-Zavala (cantante y compositor) comentó en una entrevista: «Volta» proviene de un libro de Federico Fellini acerca de sus filmes, lo que él caracteriza como un cambio de escena; a una nueva escena él la llama «Volta» Y «Mars», y porque estamos fascinados por la ciencia ficción y lo que tenga que ver con ésta decidimos este nombre. El "The" es usado para diferenciarse de una banda europea de techno que ya tenían el nombre Mars Volta.

Guitarra: La Guía del Rock

"La guitarra le da fuerza al rock, es la que guía", dijo Hendrix una vez. Tal es así, que a lo largo de la historia, la guitarra eléctrica fue diseñada de diversas formas y estilos, ya sea por una cuestión de imagen, como así también para poder aumentar la calidad de los sonidos.

Rickenbacker
Las guitarras eléctricas más antiguas talvez, llevaron este nombre. Son de origen californiano, y la empresa fue creada por Adolph Rickenbacher y George Beauchamp. Ellos eligieron que el nombre de la marca de guitarras fuera Rickenbacher, pero luego fue cambiado a Rickenbacker. Estos instrumentos fueron sobrenombrados como "sartenes", debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos como las primeras guitarras eléctricas sólidas (sin caja de resonancia).
Artistas que utilizaron esta guitarra:
♪ John Lennon (The Beatles)
♪ George Harrison (The Beatles)
♪ Paul McCartney (The Beatles)
♪ Roger McGuinn (The Byrds)
♪ Pete Townshend (The Who)
♪ Carl Wilson (The Beach Boys)
♪ John Fogerty (Creedence Clearwater Revival)

Fender
La Fender Musical Instruments Corporation, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940. La compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service' en 1938, en California. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster, como así también la mundialmente conocida Stratocaster. Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicamaster y Duo-Sonic.
Artistas que utilizaron esta guitarra:
♪ Keith Richards (The Rolling Stones)
♪ David Gilmour (Pink Floyd)
♪ Eric Clapton
♪ Pete Townshend (The Who)
♪ Kurt Cobain (Nirvana)
♪ Jimi Hendrix
♪ John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)

Gibson
Gibson Guitar Corporation fue fundada en 1902, en Tennessee, por Orville Gibson. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de esta cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. Años mas tarde, el modelo Les Paul se volvería muy popular entre los guitarristas de hard rock y heavy metal.
Artistas que utilizaron esta guitarra:
♪ Jimmy Page (Led Zeppelin)
♪ Dickey Betts (The Allman Brothers Band)
♪ Angus Young (AC/DC)
♪ Tony Iommi (Black Sabbath)
♪ Slash (Guns n' Roses)
♪ Zakk Wilde (Black Label Society)
♪ Randy Rhoads

Ibanez
Esta empresa fue fundada en Nagoya (Japón) por Hoshino Gakki. El nombre de la marca tiene su origen en el luthier español Salvador Ibáñez, cuyas excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. Al ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Española, el mercado quedó desabastecido pese a existir una gran demanda, por lo que Gakki se apropió del nombre y comenzó a fabricarlas por su cuenta. Abandonando la estrategia de los diseños “clásicos” de copiado de la guitarra eléctrica, los nuevos modelos comenzaron a incorporar elementos más modernos en su diseño, tal como formas radicales del cuerpo, cuellos más delgados y diapasones más planos (que permiten tocar más rápidamente), electrónica de alta potencia y acabados coloridos. Hoy en día, Ibanez es considerada como una de las mejores y más versátiles compañías de guitarras
Artistas que utilizaron esta guitarra:
♪ Steve Vai
♪ Joe Satriani
♪ Paul Gilbert
♪ John Petrucci
♪ Sting (The Police)
♪ Noodles (The Offspring)
♪ Munky (Korn)
♪ Daron Malakian (System of a Down)
♪ Mick Thompson (Slipknot)

Pensa
Pensa Custom Guitars es una compañía estadounidense con sede central en Nueva York. Fue fundada por el luthier Rudy Pensa, el cual es conocido por la gran calidad de sus guitarras. Estan situadas entre las más caras del mercado (de 3.000 USD en adelante).
Artistas que utilizaron esta guitarra:
♪ Mark Knopfler (Dire Straits)
♪ Lou Reed
♪ Luis Alberto Spinetta
♪ Chuck Loeb
♪ Christian McBride

Un Poco de Rock de los '80

Dire Straits
Este es el tema "Sultans of Swing" de la banda liderada por Mark Knopfler: Dire Straits.

Dato: Pick Whiters y Mark Knopfler deciden crear una banda. Pick sugiere el nombre Dire Straits, algo asi como "situación límite".

Def Leppard:
Este es el tema "Hysteria" de la banda perteneciente a la "New Wave Of British Heavy Metal": Def Leppard.

Dato: Rick Allen, el baterista de la banda, es reconocido por el hecho de haber perdido su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, y aún así, continuar su carrera musical. Posee una batería electrónica que le permite tocar con sólo un brazo y sus pies.

Mötley Crüe
Este tema se titula "Shout at the Devil" de la banda formada en Los Ángeles a principios de la década del '80: Mötley Crüe.

Anécdota: Una de las peleas más grandes entre dos bandas en la historia del Rock mundial se produjo entre Mötley Crüe, liderado por Vince Neil, y Axl Rose líder de Guns n' Roses , en aquellos años ambas bandas poseían la supremacía mundial, estaban al máximo nivel, ya que Motley Crue lanzaba su Dr. Feelgood y Guns n Roses el exitoso Album Lies ambos con millones de ventas en el mundo.
Era por el año 1989 cuando un día de aquellos se encontraron en el Sunset Blvd, Izzy Stradlin guitarrista de Guns n' Roses con todos sus amigos llevando una fiesta como la de aquellos tiempos llena de excesos, y a mitad de la noche la esposa de Vince Neil (Mötley Crüe) andaba por allí con un grupo de amigos bebiendo una copa. Cuenta la historia que Izzy se le acerco y empezó a coquetearle y de una manera muy mal educada le falto el respeto a la mujer de Vince y ella rotundamente le dijo que se vaya al infierno entonces Izzy con todo el ego de ser parte de una de las bandas más poderosas del planeta, la pateó y golpeó. Muy rápidamente se retiro él, y ella llego a casa contándole lo sucedido a Vince Neil.
A los días siguientes, precisamente en los MTV AWARDS un 5/9/1989 llevado acabo en Universal Amphitheatre in Universal City, California, Mötley Crüe recibió el premio como "La mejor banda de heavy metal del año". Mientras que todo Mötley Crüe esperaba afuera en las limosinas, Vince Neil esperaba en el backstage a que terminara la presentación de Guns 'n Roses. Al terminar Izzy baja del escenario y es recibido con un poderoso puñetazo en la cara por Vince. A los segundos, el jefe de seguridad de Mötley Crüe lo sostiene a Vince y le pide abandonar el edificio pero desde arriba del escenario se oye a Axl Rose completamente descontrolado gritando “te voy a matar Vince te voy a matar!". Vince tomo valor y le dijo: “ OK, baja aquí te espero Axl!" pero nunca bajo y mas bien se retiro .Este fue el inicio para esta gran rivalidad entre ambas bandas. Axl comenzó a decirle a la prensa que Vince Neil era un cobarde golpeador que solo agarra a sus victimas de sorpresa y que estuvo insultando a Guns 'n Roses por varios años. Vince Neil se sintió engañado pues le habia enseñado varios trucos de vocalización que lo ayudaron. El le mando al menos seis desafíos para pelear en Tower Records en Los Angeles o en la pista de la Venice Beach, pero Axl jamas apareció. Sin embargo Izzy llamo a Vince para ofrecerle sus disculpas por su mal comportamiento y carácter.

Metallica
Este es el exítosísimo tema "Nothing Else Matters" de la banda fundada en el año 1981, también en Los Angeles: Metallica.

Dato: La portada del disco "Load" ilustra una mezcla de semen y sangre de oveja, y la portada de "ReLoad", una mezcla de sangre de oveja y orina. La idea original fue del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos.

Historia de un Rocker: Pappo

Hoy comienza esta nueva sección en la que brevemente analizaremos la vida de distintos rockeros: su vida, su paso por distintas bandas y hasta sus tragicas muertes en cada caso.

Pappo
Que mejor que el mismísimo Pappo para comenzar esta sección? Amante del metal, las motos y con un gran manejo de la guitarra eléctrica. Hay dudas sobre su lugar de nacimiento, pero los hechos indican a que nació en Buenos Aires, el 10 de marzo de 1950. Apodado "El Carpo" debido a su gran habilidad para tocar la guitarra (carpo es un hueso de la mano)
♪ Carrera Musical: Comenzó su carrera en el grupo "Los Buitres", una banda de barrio que formó a los 16 años. Más tarde armaría "Engranaje". A mediados de 1967, es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo "Los Abuelos de la Nada". Llega el verano y el grupo se va para Mar del Plata, ya que tocarían en un boliche donde casualmente también se presentaba "Manal". Es así que "Manal" le propone a Pappo ser el invitado permanente todo la temporada, a lo que Pappo responde con un "sí" rotundo. El año 1969 es aquel en el que Pappo sale del anonimato. "Los Gatos". Estos, luego de un año de separación, deciden volver a grabar; pero Kay Galiffi, el violero original, se había casado e ido a vivir a Brasil. Es por eso que Litto Nebbia, recomendado por el manager de Los Gatos, Jorge López, decide conocer a ese pibe. Se encuentran y Litto le entrega la lista de temas. Pappo acepta de inmediato. Luego de esto, Pappo se fue de Los Gatos y grabó el primer LP que salió por el sello Music Hall. Álvarez entonces le puso nombre: "Pappo's Blues". Entre los temas, están "Algo ha cambiado", "Adónde está la libertad" y clásicos como "El hombre suburbano", o "El viejo". Luego de éste trío exitosísimo, surge una nueva banda luego de que Alejandro Medina lo invitara a ir a Brasil, en donde forman "Aeroblus", una nueva banda, que tenía un toque diferente, más veloz y demoledor, pero seguía la línea de "Pappo's Blues". Más tarde debuta Botafogo, otra vez en "Pappo's Blues". Finalmente, su última banda aparece, la cual él mismo cuenta como surgió: "Un día estaba en mi casa pensando, boludeando un rato, y se me ocurrió un nombre: "Riff". Reuní a los chicos y les propuse llamar así a la banda. Fue entonces cuando apareció Carlos "Pirín" Genisso y nos dijo 'hagamos Adios Pappo's Blues / Bienvenido Riff'.". Segun él, creó esta banda para "destruir" a Seru Giran. Otras bandas en las que participó, pero de poca importancia son Conexión N°5 y La Pesada del Rock.
♪ Fallecimiento: Pappo falleció en en la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un incidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71 mientras viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber cenado en un restaurant. De acuerdo con las declaraciones del dueño del local, el músico habría abandonado el lugar en estado de ebriedad, versión que fue desmentida por el hijo del artista.
♪ Videos Recomendados

• Pappo discute con DJ Dero

• Anecdotas de Pappo (por su hijo)

• Entrevista en Muchmusic en la cual se calienta

• Entrevista sobre el viagra

Pappo's Blues
Este es el tema "El Hombre Suburbano" de Pappo's Blues, en el Quilmes Rock '03.


Riff
Este es el tema "Sube a mi Voiture" de la sensacional banda "Riff".

Pappo
Este es el tema "Una casa con diez pinos".

Blues: Simbolo de Tristeza

La frase "the blues" hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Este género es originario de las comunidades afro-americanas de Estados Unidos. A continuación, una refinada selección de bluseros modernos.

Eric Clapton
Este es uno de los temas mas tristes que existen, es "Tears in Heaven". Básicamente, habla sobre su hijo fallecido.

Dato: Cuando Clapton tenia 15 años estaba fascinado con el blues y tocar la guitarra (que fue el regalo que le hicieron cuando cumplió 13 años). A la edad de 17, abandono el Kingston College of Art para empezar su carrera musical en Londres.

John Lee Hooker
En este video, el mismísimo John Lee te invita a escuchar el tema que se llama "It Serves Me Right To Suffer", otra triste historia blusera.

Dato: En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923. A su muerte, su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica.
Anécdota: En 1965 el músico Johnny Rivers compuso un tema en homenaje a John Lee Hooker que duraba unos 15 minutos y ocupaba todo un lado del disco.

Stevie Ray Vaughan
Este es el tema "Texas Flood", del guitarrista originario de Dallas: Stevie Ray Vaughan.

Dato: En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.
Anécdota: El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren, incluyendo a Stevie. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.